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Qui deviendra le prochain Artiste Artsetter ? Votez

Artsetter change les règles du jeu du marché de l'art: l'art contemporain n'est plus réservé à une élite cloisonnée. Les membres du site jouent le rôle de galeristes en votant pour choisir quels seront les candidats qui deviendront artistes sur Arsetter.Devenez un artsetter, et participez à cette révolution en votant pour exprimer vos goûts artistiques.

Veuillez trouver ci-dessous les candidats Artsetter. Ceux qui obtiendront 50 votes seront sélectionnés pour avoir leur galerie gratuite en ligne. Naviguez sur cette page et votez pour vos candidats favoris!

Devenir artiste

candidats artsetter

morena beltrami
morena beltrami Voter Nombre de votes: 0/50
Info:

Morena Beltrami est né à Modène (Italie) en janvier 1965. C'est une artiste très sensible aux besoins de la société. Morena Beltrami ne se cache pas derrière aux masques hypocrites de ceux qui «restent silencieux et consentants», mais elle parvient à transposer dans les images la sensation de détresse sociale en œuvres uniques de haute qualité et très expressif. Ses pensées prennent forme et ils reviennent à la vie dans ses peintures avec des taches de couleurs vives et intenses qui vont remplir des espaces chaotiquement et frénétiquement, parfois en colère et au même temps poétique et évocateur. Apparemment, les formes qui émergent, elles ressemblent non-sens, mais rien n'est jamais laissé au hasard. Avec l'utilisation de craies de couleur et de stylos acryliques, les images prennent bientôt les connotations programmées de formes sombres, de personnages maudits et d'âmes inquiètes qui représentent les «cris» du peuple, déni de justice à l'innocent et parfois l'âme inquiète de l'artiste, capable d'arriver au cœur et à l'âme de l'observateur. Les travaux de Morena Beltrami sont destinés à rester dans le temps parce qu'elles représentent la réalité concrète de nos conditions sociales pratiquement à la débâcle, sans plus l'esprit pour avoir des idées et des projets pour l'avenir. L'artiste ouvre une petite fenêtre sur l'art en introduisant un nouveau contexte non contaminé par des techniques monotones et répétitives. L'âme de ceux qui admirent l'œuvre de Morena Beltrami sera envahi d'émotions fortes et intenses à cause de son concept, de son expressivité et de son résultat final. Ses œuvres restent gravées dans nos esprits pour nous faire réfléchir. Morena Beltrami a participé à des compétitions nationales et internationales. Artiste sélectionné en 2012 pour “Orler Art” “Artetivù” avec télévente à Marcon (Venise), et exposition collective à Londres (Brick Lane Gallery et la Galerie Royale de Londres) en Janvier et Avril 2015, exposition à la Galerie Quirinus Stokolm en Suède en Mai 2016.
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Haeran Boehler
Haeran Boehler Voter Nombre de votes: 1/50
Info:

I was born in south korea, married a swiss and now i am living in zurich as a swiss citizen. I love to paint flowers and faces, some with watercolor and some with acryl. My driving forces are colour and beauty. The main subjects for me are flowers, people and nature. I want to give people happiness through my paintings.
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Martina Niederhauser
Martina Niederhauser Voter Nombre de votes: 20/50
Info:

"I see the canvas as a mirror, a diary written in colors" Martina's new works are ink drawings on connected sheets of vintage book pages, vintage chinese newspaper or sheet music, a medium she prefers due to the aged character of old paper from all over the world. Her paintings are collected throughout the world, and can be found in many public, corporate and private collections. Martina Niederhauser is a full time artist and had her studio 3 years in Shanghai and 3 years in Chicago and resided now in Sarnen, Switzerland with her husband and her 11 year old daughter who is also an artist.
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Elena Zaharia
Elena Zaharia Voter Nombre de votes: 4/50
Info:

ElenaZaharia creates pop art paintings, mixed media artworks and new medias designs. By using popular themes such as sexuality and everyday life, Elena wants the viewer to become part of the art as a kind of added component. In her new medias , multilayered images arise in which the fragility and instability of our seemingly certain reality is questioned. Her use of colors are visions that reflect a sensation of indisputability and serene contemplation, combined with subtle details of eccentric or odd elements. Her works often refers to pop and mass culture. Using symbols she creates situations and breaks the passivity of the spectator, she touches various overlapping themes and strategies.Her works sometimes radiate descriptive intensities of emerging beauty. The inherent visual seductiveness, along with the conciseness of the exhibitions, further complicates the reception of their manifold layers of meaning.
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Dougie Hayz
Dougie Hayz Voter Nombre de votes: 4/50
Info:

“The Art of Dougie Hayz is a contemporary blend of absurd pop culture meets the technological age. Doug’s art focuses on the more important things in life. Like what if OJ Simpson and Screech from Saved by the Bell had a baby with a high pitched voice and carving knives for hands. Doug's art is what television will look like 200 years from now when we can look back and not be horrified. It’s a bold and seemingly senseless jangle that makes you happy for reasons you can’t quite explain. Like a hidden 3d picture, or hologram cards of your favorite superheroes." --- The HMC aka The Healthiest Man In Canada
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Alain FAURE
Alain FAURE Voter Nombre de votes: 7/50
Info:

BIOGRAPHIE J'étais au collège en classe de 6ème, lorsque mon professeur de dessin décida un jour de convoquer mes parents. Cette rencontre qui avait pour but de m'orienter vers des études artistiques, allait radicalement changer le cours de ma vie. Dès lors, j'ai toujours considéré que l'art et la peinture en particulier allaient faire partie intégrante de mon existence. Après un long parcours jalonné de rencontres artistiques, d'expositions, de fréquentations assidues de groupes de dessin, croquis, peinture, sculpture et même poterie, j'ai créé et animé un atelier durant 3 ans. Aujourd'hui je suis toujours amoureux du bel art et je vous propose de me suivre dans ma galerie où vous trouverez les créations des dernières années jusqu’à ce jour. Vous pourrez remarquer ainsi comment ma peinture a pu évoluer entre figuratif et abstraction, pour s'installer depuis dans un climat conceptuel moderne. Mais avant de vous remercier de votre visite et de vos éventuels commentaires, je vais vous raconter comment je suis reparti dans la spirale de cette influence. Bien cordialement………..Alain ‘’ Dans l'escalier qui conduit au plancher de mon grenier l'envie est grande de retrouver les quelques toiles laissées par mon père. A chaque pas, c'est le bois qui grince et qui propose son atmosphère toute particulière d'une quête pleine d'espoir. Le rayon de lumière filtré par la petite lucarne m'indique avec précision la poutre maîtresse où sont appuyés les tableaux. Encore une enjambée et voilà......Je procède délicatement et m'empare de l'une des œuvres, c'est un paysage, un voyage, un horizon ou plutôt une aventure. Je commence dès lors à laisser cheminer l'idée de reprendre à mon tour les pinceaux. Quoi de plus magique pour poursuivre l'évasion ‘’
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VILDEMAN richard
VILDEMAN richard Voter Nombre de votes: 7/50
Info:

VILDEMAN peint, tout en travaillant simultanément à la réalisation de gravures et de sculptures. Faisant appel à diverses techniques qui vont de la peinture au dessin, en passant par les pochoirs et les écritures, VILDEMAN conçoit son travail comme un assemblage d'indices graphiques tout en équilibre avec un vraie travail de peintre de la couleur. Pour ce faire, depuis de nombreuses années il collecte des images issues de la mémoire collective et [dans l’imagerie du monde], afin de se constituer une "encyclopédie" visuelle. L'artiste sélectionne des fragments qu'il agence pour que, une fois rassemblés, ceux-ci "deviennent porteur[s] de symboles, de sens poétique [inconsciente] ’’ ou d’engagement. Son univers créatif est également nourri de l'ensemble des images découpées dans les magazines, traitant de sujets aussi divers que la publicité, l'actualité, l'imagerie populaire ou bien encore qui font écho à son histoire personnelle, à sa mythologie personnelle. Rapprochant sa démarche artistique à celle d'un chanteur de Maloya – musique traditionnelle réunionnaise –, VILDEMAN exerce son art de manière à la fois avec rigueur dans la construction de l’œuvre, à l’intérieur d’un cadre [rythme] qu’il met lui-même en place ; et de manière spontanée dans le lâché prise, afin de permettre à son inconscient de s'exprimer en toute liberté.
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Vasily Belikov
Vasily Belikov Voter Nombre de votes: 4/50
Info:

Belikov Vasilij Matveevich (1922-1994) Vasilij Belikov was born in Tambov region in 1922, shortly after the civil war in Russia. His father died when the boy was only six weeks old. His mother with two children soon married a widower who had three own children. Then three more were born. They lived in poverty. In the early 30’s, the family moved to Astrakhan, but there was not enough money for two children's tickets. So, Vasilij, who was only eleven years old, and his thirteen-year stepbrother were left in the village and during a year they were without means of livelihood. They lived in a dugout, nearly died of starvation. Were eating frozen potatoes collected in the fields. Vasilij was drawing playing cards and exchanged it for bread, also he was drawing posters for the village council. They survived... Then they were taken to Astrakhan. In 1938 Vasilij entered in Astrakhan Art School. But three years later he was forced to interrupt the studies. In early 1941 he was drafted for Navy and was sent to the Joint School of Caspian Naval Flotilla. The war began. In the 1942 Belikov – the sailor on gunboat "Bakinskij Rabotchij" in the Caspian Sea. In 1943 he fought at Novorossiisk in the Battalion of the Marine Corps. Subsequently, until the end of the war, he served in the troop of surveillance and communications Volga - Black Sea coast. After the war he continued service in the Black Sea Fleet. He was awarded medals "For Victory over Germany" and "For the Defense of the Caucasus". In 1947, after demobilization, Vasilij Belikov continued his studies in Penza Art College, because the Astrakhan school was already closed. One of his teachers was the outstanding Russian artist Goryushkin-Sorokopudov. After graduation, Belikov began to work in the Penza branch of the Art Fund, and from 1955 to 1961 he was its director. A lot of strength and health he spent on administrative work. In forty he contracted tuberculosis and for several years he was disabled. Wandering the hospitals, clinics, sanatoriums, Vasilij gave himself a vow: to devote rest of his life for painting and art. Having defeated the disease, the artist resumed creative work. Since the early 70s, his art began to attract the attention of audiences and critics. Many times he had visited the house of creativity "Academic", where he was fortunate to meet with the leading artists of the USSR. In 1975 Vasilij Belikov became the member of the USSR Union of Artists. The main genres in his creativity - landscape, in the lesser degree - still life and portrait. The name of artist is included in the "World Biographical Dictionary of Artists" and in "A Dictionary of Twentieth Century Russian and Soviet Painters". At the end of 2012 there was an exhibition in the Penza art gallery dedicated to the 90th anniversary of the artist.
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M.B M.B
M.B M.B Voter Nombre de votes: 2/50
Info:

Bienvenue dans un monde entre rêve et réalité ! Un monde où le temps, comme les lieux, s'effacent, où les personnages vont et viennent, semblables et différents, pour que les histoires deviennent contes ou légendes, antiques ou mythiques. Un monde tout en peintures, sculptures, dessins, gravures sur verre, bois pyrogravé, mélange des styles et des matières, livre, poésie, roman, récits, nouvelles, contes, légendes, abstrait, figuratif, surréaliste, paysages, portraits, illustrations, ...
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